Le festival musical de Brioude

Résultats pour Festival 2015

Jean-Jacques Tournebride-Ceruti

Né à Lyon, professeur agrégé de musique, il a fait ses études musicales aux Conservatoires de Nice et d’Aix-en-Provence en piano, orgue (classe de René Saorgin, puis de Jean Costa. Depuis, il ne cesse de travailler le répertoire de l’orgue baroque et classique français, et de se produire en concert.
En 1995, désireux de faire évoluer sa pratique instrumentale, il seperfectionne auprès de Jean Pierre Lecaudey et obtient en 1998 unD.E.M. en orgue à l’unanimité du jury.
Titulaire de l’Orgue de la Cathédrale de Forcalquier en Provence depuis1980, il préside à l’élaboration des concerts du festival international d’orgue qui sont proposés chaque été par l’Association Les amis de l’Orgue de Forcalquier dont il est le secrétaire et le directeur artistique.
Reconnu par ses pairs, il est souvent invité à se produire en France ou bien à l’étranger (Allemagne, Italie, Roumanie), en soliste ou bien avec des cuivres, des chœurs ou des chanteurs.

Manon Bautian, soprano

Née à Paris en 1984, Manon Bautian a été formée successivement aux Maîtrise de Radio France et Maîtrise de Paris, au Conservatoire National de Région-CNR de Paris (piano, orgue et chant) et au CNSMD de Lyon où elle obtient son Prix de chant en Juin 2009 dans la classe de Françoise Pollet.

S’en suivra un cycle de perfectionnement au conservatoire Giuseppe Verdi à Milan dans la classe de Giovanna Canetti, où elle travaille avec un chef de chant issu de la Scala : Umberto Finazzi.

Elle intègre en septembre 2009 l’opéra studio du CNIPAL (Centre national d’insertion professionnelle des artistes lyriques) à Marseille, où elle est pensionnaire pour la saison 2009/2010.

Elle achève sa formation lors des Masterclasses de François Leroux, Mayo Bayo, Yvonne Minton, Leontina Vaduva, Dame Felicity Lott, Luciana d’Intino et du Maestro Fabio Luisi (directeur de l’opéra de zürich et du Met à New York).

Egalement diplômée en orgue et piano, Manon Bautian se consacre, depuis, au développement de sa carrière d’artiste lyrique, et à fondé La compagnie Les Voix Concertantes.

Depuis Septembre 2010, elle se perfectionne auprès de la Mezzo-Soprano Luciana d’Intino à l’Accademia della voce à Turin.

Elle se produit en récital lors de festivals dans différentes églises Parisiennes (Saint-Ephrem, Saint-Marcel, Saint-Julien…) ainsi qu’au Teatro Vittoria à Turin et comme soprano solo dans la Cantate de D. Buxtehude WV75 avec l’ensemble Bach Collegium à Paris. Elle se produira également pour « Habitat pour l’Humanité » (ONG), et chante en Mai lors de la production de « 18eens » de Steve Reich à la Machine de Moulin Rouge à Paris. Elle donnera un récital de musique espagnole «Pica la Zarzuela » avec Les Voix Concertantes au Théatre de La Reine Blanche de Juillet 2012 à Décembre 2013.

En 2014, elle chante  « la Traviata », de Rossini, au Théatre de l’Athénée (Paris) qu’elle reprend en 2015 à Rieti (Italie).

Manon Bautian

Manon Bautian

Anne DESTRAEL, mezzo soprano

D’origine tourangelle, Anna Destraël a reçu l’enseignement de Mireille Alcantara. Elle poursuit sa formation auprès de Chantal Mathias et a suivi les master-classes de José van Dam et Robert Massard.

A l’opéra de Tours, de Reims, de Metz ou encore ceux d’Angers et de Nantes, Anna Destraël a tenu les rôles-titres de «La Belle Hélène» et de «Carmen», mais aussi celui de Bianca dans «The Rape of Lucrecia», Isolier dans «Le Comte Ory», la deuxième Dame dans «La Flûte enchantée» et Mercedes dans «Carmen». Elle a été Mme Balendard dans «Un festin imprévu», Croûte-au-Pot dans «Mesdames de la Halle», le Komponist de «Ariadne auf Naxos», Sesto dans «La clemenza di Tito» et Jenny-des-Lupanars de «l’Opéra de quat’sous». Elle a incarné Carmen dans la version de Marius Constant «la Tragédie de Carmen», Chérubin dans «le Nozze di Figaro», Suzuki dans «Madama Butterfly» et Conception dans «L’Heure espagnole». Anna Destraël a été sélectionnée par l’Opéra de Lyon dans le cadre de son nouveau Studio et vient d’interpréter le rôle-titre de «La Cenerentola» à l’opéra de Metz et Olga dans «Eugène Onéguine» à l’Opéra de Montpellier.

On a déjà pu entendre Anna Destraël dans de nombreux récitals accompagnée par Maciej Pikulski. Plusieurs festivals lui ont donné sa chance dans des concerts de promotion de jeunes talents. Elle chante également des œuvres sacrées telles que le « Magnificat » de Karl Philipp Emmanuel Bach, le «Requiem» de Mozart et la « Paukenmess » de Haydn.

A l’étranger, Anna Destraël a été invitée par le festival Les Sommets du Classique (Crans-Montana, Suisse) et par le National Center of Performing Arts (Bombay, Inde).

Parmi ses projets : Dorabella dans «Cosi fan Tutte» dirigé par Jean-Claude Malgoire à Tourcoing et Versailles.

Anna Destrael

Anna Destrael

Les petits chanteurs de St-Marc, direction Nicolas Porte, Jahye Euh piano

Ensemble mixte composé d’environ 80 enfants de 10 à 15 ans, tous scolarisés au Collège Saint-Marc à Lyon, ce chœur est intégré par des enfants dès la classe de sixième et jusqu’à la troisième.

Avant de rejoindre cette maîtrise, une cinquantaine d’enfants suivent un cursus sérieux au sein d’une pré- maîtrise qui les prépare et les arme préalablement à des notions musicales et vocales conséquentes.

Les Petits Chanteurs de Saint- Marc sont la Maîtrise de la Basilique Notre Dame de Fourvière depuis 1995. À ce titre, ils animent régulièrement les offices du sanctuaire.
Les Petits Chanteurs de Saint Marc reçoivent une formation complète au sein de la Maîtrise : répertoire, technique vocale, solfège, piano et étude de rôles pour les solistes. Ainsi, en fonction des prestations, ils effectuent entre 6 et 8 heures de musique par semaine.

Si aucune connaissance musicale n’est exigée au départ pour intégrer le chœur, c’est le travail sérieux et élaboré qui amène les enfants à un niveau musical d’excellente qualité.
Le répertoire du chœur privilégie la musique sacrée du grégorienau XX Ie siècle, mais le choeur excelle aussi dans la musique profane, populaire ou folklorique. Les Petits Chanteurs de Saint-Marc ne cessent d’accroître leur notoriété à travers la France, ainsi qu’à l’étranger, fruit de leur travail de qualité.

Nicolas Porte
Fondateur des Petits Chanteurs de Saint-Marc en Septembre 1986, Nicolas Porte ne compte plus les heures passées à élever son choeur au rang des ensembles vocaux à voix d’enfants de tout premier plan.

Né à Lyon en 1963, il se découvre très tôt une vocation pour la musique. C’est ainsi qu’il débute sa formation au conservatoire de Lyon. Après avoir été Petit Chanteur à la Maîtrise de la Cathédrale de Lyon, puis chanteur, il s’oriente vers la direction de choeurs d’enfants. Il se spécialise auprès de grands chefs anglais, russe et tchèque. Tout en continuant l’étude du piano, il perfectionne sa voix auprès de différents professeurs dont le ténor bulgare Boyan Stoïlov, soliste à l’opéra de Sofia.
Nicolas Porte est aussi professeur d’éducation musicale au collège Saint-Marc.

Depuis la création du choeur, c’est le début d’une aventure qui n’a cessé de devenir un métier à part entière.

Sa volonté et sa rigueur, sa passion pour la musique à voix d’enfants sont les éléments essentiels de la réussite que représentent aujourd’hui les Petits Chanteurs de Saint-Marc.

Les petits chanteurs de St-Marc_2

Les petits chanteurs de St-Marc_2

Nicolas Porte

Nicolas Porte

A vuciata

Polyphonie corse – Chants a cappella

Il est des musiques qui touchent, émeuvent plus que d’autres, parlent autant aux sens qu’au cœur et à l’âme. Il est des mélodies ancrées dans une histoire ancestrale, riche de siècles de lutte, de combats, d’émotions.

Il est des chants qui conversent avec le sacré, tutoient le spirituel tout en racontant une identité.

À la croisée de tous ces chemins, se trouvent les polyphonies corses, magnifique voyage au cœur même de la beauté sauvage et rebelle de l’île, promenade somptueuse et rêveuse sur les chemins escarpés des montagnes insulaires.

Comme un bruit qui court, une rumeur qui se fait de plus en plus forte, une parole qui imprègne indélébilement notre conscience, une voix qui jette un pont entre ces hommes, ces femmes corses et nous, A Vuciata se fait le porte-parole d’une culture, de la mémoire éternelle d’un peuple fier et debout, de cette âme corse qui a su, de tous temps, se dresser contre les envahisseurs et oppresseurs de tout poil.

A Vuciata

A Vuciata

Quatuor Adélys

Le quatuor Adélys, formé en 2005, est constitué de quatre jeunes femmes passionnées et engagées pour la valorisation du répertoire du quatuor à cordes. Guidé dès ses débuts par les précieux conseils des quatuors Parisii, Ludwig et Debussy, le quatuor Adélys enrichit son unité musicale et humaine.

Passionnées par la transversalité des arts, elles construisent un projet qui leur est propre. Le quatuor enrichit désormais son travail musical par une démarche pluri-artistique en créant des concerts thématiques mêlant les arts. Elles ont également le soucis de faire voyager le quatuor à cordes dans des lieux atypiques afin de pouvoir apporter à tous le partage et l’échange qu’offre la musique de chambre.

En 2006, il se produit pour la première fois en concert en l’église Notre-Dame du Lys, à Paris. C’est cette même année que ses membres sont admis dans de prestigieux établissements, notamment les CNSMS de Paris et de Lyon, ainsi qu’à l’Institut d’Études Supérieures des Arts de Paris.

Depuis 2009, le Quatuor à cordes se produit sur de nombreuses scènes de France, ainsi que dans des festivals tels que Les Escales Brivadoises, le Printemps des Poètes, Art culture et spiritualité, les Concerts Vinteuil, les Jeudis de Nîmes, le Festival musical de l’Epau, Brittany mélodies … Il participe en septembre 2009 à la Grande soirée des solistes de l’Opéra de Paris au Théâtre du Châtelet.

Sa rencontre directe avec le public à l’issue de ses concerts le renforce dans son désir de faire voyager la musique dans des lieux reculés, inhabituels – voire atypiques, et de pouvoir ainsi apporter à tous le partage et l’échange qu’offre la musique de chambre. Depuis début 2011, le Quatuor Adélys se perfectionne auprès des quatuors à cordes Debussy et Ysäye.

En août 2011, le Quatuor Adélys a été le quatuor permanent du festival Musique et patrimoine à St-Nicolas- de-Véroce (Savoie) sous la direction musicale et artistique de la pianiste internationale Anne Queffelec.

Durant deux années consécutives, en 2011 et 2012, il a rejoint le Quatuor Debussy sur scène à l’occasion des Festivals Cordes en Ballade et les Inouïes.

L’ensemble à cordes est en résidence au Théâtre Douze à Paris depuis 2012; il y propose une programmation unique et variée où les arts se mêlent à la musique lors de chaque concert.

Le Quatuor Adélys a enregistré son premier disque chez Polymnie consacré à trois quatuors à cordes d’Enguerrand-Friedrich Lühl.

En décembre 2012, il s’est produit au Théâtre de la Madeleine à Troyes aux côtés du violoniste Vadim Tchijik.

En 2013, le quatuor crée un nouveau spectacle avec François Castang : « Dans l’intimité de Mozart ». Il met en scène et en musique la même année trois contes autour du thème « Voyages de lettres en notes ».

Dans un esprit d’échanges artistiques bouillonnant, il réalise une soirée autour de l’univers pictural, en accompagnant la projection de tableaux de grands maîtres par des œuvres musicales choisies et tirées du répertoire de leurs contemporains. Cette création amène le quatuor à se produire dans les cinémas ou au musée des Beaux Arts de Troyes.

En 2014, le Quatuor Adélys a donné un concert événement en hommage aux victimes des guerres autour de projections photographiques, autant de données historiques qu’il a su exploiter. Sa rencontre, en juillet, avec le célèbre compositeur Bruno Coulais a inscrit encore le quatuor dans sa démarche pluriartistique, en abordant ainsi le septième art. Il a travaillé avec la cantatrice Catherine Hunold et réalisé au début de l’été une Schubertiade.

Les membres du Quatuor Adélys jouent sur des instruments modernes de Patrick Charton, Roger & Max Millant et Franck Ravatin.

Quatuor Adelys : Julie Gehan Rodriguez, violon; Gersende Mondani, violon; Marie-Noëlle Bernascon, alto; Claire Perrotton, violoncelle

Quatuor Adelys : Julie Gehan Rodriguez, violon; Gersende Mondani, violon; Marie-Noëlle Bernascon, alto; Claire Perrotton, violoncelle

Trio soprano, baryton et piano

Nourris par des liens d’amitié et familiaux, Sophie Boyer, soprano, Sydney Fierro, baryton et Alissa Zoubritski, pianiste, s’attachent a défendre un répertoire varie avec spontanéité et originalité.

Pour ce concert dédié à l’opéra, le menu qu’ils vous préparent sera composé d’extraits d’oeuvres phares du répertoire lyrique telles que la Flûte Enchantée, L’élixir d’amour, Les Noces de Figaro et Lucie de Lamermoor, Orphée aux Enfers, d’une création contemporaine spécialement écrite pour le festival, et de quelques savoureuses surprises…

Formés au sein de prestigieuses institutions telles que la Guildhall School of Music and Drama de Londres et les CNSM de Paris et Lyon, Sophie et Sydney poursuivent leur carrière en soliste ou dans des ensembles renommés et se produisent en France et en Europe. Depuis 2011, Alissa est chef de chant au sein de l’atelier lyrique de l’Opéra de Paris. .

Sophie Boyer

Sophie Boyer

Sidney Fierro

Sidney Fierro

Alissa Zoubritski

Alissa Zoubritski

Yves Duteil, chanteur et compositeur

Flagrant délices
classiques de la chanson française

C’est à Paris que naît Yves Duteil, le 24 juillet 1949. Le troisième et dernier enfant d’une famille qui compte déjà un garçon et une fille. Une « gentille famille de bijoutiers », dit sa bio officielle, qui exerce dans le XIXe arrondissement de Paris, « Au carillon d’or ».

Yves Duteil débute son éducation musicale par l’apprentissage du piano avant de découvrir la guitare à l’adolescence.

Son premier titre sort en 1972, Virages, marqué par les premières parties de Régine à Bobino ou de Juliette Gréco à L’Olympia. Son troisième album La Tarentelle, sera la différence d’une époque disco. Une bouffée de fraîcheur au milieu d’une parodie musicale dont on ne retiendra rien des textes. S’il a pensé à un moment ne pas chanter assez fort pour être entendu, le voilà en 1977, primé à Spa, pour «la meilleure chanson du festival».

Le Haut Comité de la Langue Française le reconnaît «meilleur parolier du moment». Son album est récompensé par le Grand Prix de l’Académie Charles Cros. Il s’en écoulera plus d’un million d’exemplaires, se vend encore en 2011, et l’on écoute toujours avec bonheur Le petit pont de bois, et Prendre un enfant, qui fut, selon un sondage SACEM/RTL/Canal +, honorée du titre de «meilleure chanson du XXème siècle».

Yves_Duteil

Merci à nos soutiens